走进刘苏瑛位于姑苏区孔付司巷的家，厅堂里悬挂的几幅水印版画吸引了记者注意。姑苏之秀美，借由简约、粗犷的木刻线条，以一种出其不意的姿态呈现在观者面前。再往里走，是一间小小的工作室，工作台上架着一盏台灯，台面上摆着刻刀、颜料、木板等物什。工作室的一角，刘苏瑛新近完成的水印版画作品十分惹眼：两个充满喜感的胖娃娃，缠着彩色丝带，似在贺年。刘苏瑛说，她为这组作品取名为《欢庆》，其中吸收了国家级非物质文化遗产桃花坞木版年画的若干元素。年节将至，她用作品彰显姑苏年味。
有长达两年的时间，65岁的刘苏瑛在工作室里埋头创作《欢庆》。她用手指摩挲着那些粗细不一的线条，向记者介绍，“这都是用木刻刀一笔一笔刻出来的，刻完再用套色版上色，颜色的布局很细碎，分版很难，一个弄不好整张画就毁了。”作品的主色调——红、蓝、黄、绿，是桃花坞木版年画的传统色，刘苏瑛有意在作品中加入更多、更细节的姑苏元素。
她是苏州较早的一批水印版画创作者。20世纪80年代初，专攻西洋油画的刘苏瑛决定转型，“比起油画，我觉得版画更适合表现苏州。”彼时，苏州从事这类创作的人很少，转型过程很难，“刚开始蛮累的，油画以写实为主，但水印版画是写意的，绘画语言是简洁的，需要更多地‘做减法’。”失败了许多次以后，她才摸索出一些门道。
在园林系统工作的刘苏瑛从苏州园林中汲取灵感，把充满江南韵味的花窗、曲廊、小亭、假山等作为元素，提取出来，呈现到作品中。后来，单是花窗题材，她就创作了一整个系列，“窗格的线条很细、很美，很能反映江南的诗情画意。”刘苏瑛说，这是以小见大，把江南大美浓缩到一个小小的窗格。之后，她又将目光投向园林之外，画白墙黛瓦，画水乡晨曦，也画手执蒲扇的江南女子……
创作至今，刘苏瑛积累了80多幅水印版画作品。如今退休在家，她坚持创作，偶尔灵感迸溅，一发而不可收。比如这组年味十足的《欢庆》，就是她突然来了灵感，继而慢慢打磨、精心修改，最终完成的作品。
“苏州是一座很特别的城市，既保留着古朴的水乡风情，又有现代的、摩登的一面，我想用水印版画留住它的美。”刘苏瑛说，她想用粗犷的线条，去表现这座城市的细腻，“苏州有许多特别美的东西，有些美会在岁月更迭中流失，但艺术是不朽的，我想用艺术把它们保留下来。”
本文来源：苏州日报
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胡海涛_SZ030
