“无物之物——刘春杰‘鲁迅主题’艺术展”即将南京开幕

秋去冬来，季节更替，繁华沉淀。乙观艺术中心重磅新展“无物之物——刘春杰‘鲁迅主题’艺术展”，将于11月19日（本周六）正式拉开帷幕。

此次展览，由知名哲学学者孙周兴、聂圣哲倾情策展，现场共展出了当代艺术家刘春杰“一以贯之”“私想鲁迅”“让他说话”三个系列版画作品百余幅，更有“私想鲁迅”木刻原版系列特别展出，全方面、多维度地呈现了刘春杰多年来的艺术思想和创作历程，以及他立足当代、直面未来，对于版画思维之传承、融合与创新的探索。

十余年来，木刻鲁迅、水墨鲁迅、装置鲁迅……刘春杰以鲜明的个人艺术风格聚焦着他的创作母题，他在版画创作中回顾鲁迅波澜起伏的一生，叙述鲁迅对后世、对时代的影响，同时也展现着他自己与鲁迅相遇、相识、相知的心路历程。

此次展览，亦是刘春杰以广阔时代信息为媒材，将四十年的社会底色打包叠加，突破版画语言的一次自我诠释和艺术重生；更是一次哲学与艺术的跨界联动，以更当代的形式、更开放的视角，对鲁迅进行的一次重新阐释。

空间与作品对话，呈现多维版画艺术

此次新展，空间布局极具巧思，三大主题展厅“毁容”“迷阵”“野草”，各具特色，空间主视觉由深灰向纯白逐步过渡、循序渐进，由深及浅、从暗至明，犹如书卷般依次铺开。

步入“毁容”空间，第一眼便看到一整面的版画墙，无数张印有鲁迅肖像的版画作品铺天盖地而来，不似常规展览，将作品整齐而富有秩序地挂于展墙之上，反而是以一种大胆而新奇的方式，将版画作品嵌入一个又一个凹凸起伏、紧密相连的方格之中，错落排列成整面版画墙。这种打破传统、冲破秩序的展陈方式，从中似乎可以看到鲁迅那打破既定秩序、冲破命定环境的反抗，让人彷佛一下子便进入到了鲁迅的世界。

越过版画墙，便进入了“迷阵”空间，目光触及那些蜿蜒纵横、错落悬挂的画框之时，一下便知晓了空间主题“迷阵”的含义，在红色激光灯阵的映衬下，整个空间犹如迷宫一般，穿梭其中，彷佛游离于刘春杰的版画创作与鲁迅的文字之中，在一种对立的和彼此消解的繁复中流转。选择将作品悬挂于空间之中，让观众不仅能看到作品的正面，亦能看见作品的反面，让艺术作品以一种多维的姿态呈现在观众眼中。

正如刘春杰自言：“作品为什么不可以看反面？反面有精彩的内容，修补的痕迹，凸凹、破裂、水质、霉点、岁月留痕，不仅是岁月留痕，还有文化上的留痕，信息的留痕。”当观众阅读一件艺术作品的反面时，或许也是在观看这个世界的另一面。悬于“迷阵”之中的每一幅鲁迅肖像，此刻似乎也成为了艺术家本人的自画像，而观众穿过光影，仿若也在这些作品之中看到了他们每一个自己。

穿过连接空间的走廊，阅读刘春杰的私想笔墨，走进“野草”的纯白空间，宛若冲破黎明前的黑暗，亦似误入桃花源的豁然开朗。简单的空间陈设与前两个空间的繁复相映衬，白色的展墙与另一侧的落地窗户相交错，天光穿过“无物之物”的艺术装置，光影交织、明灭变幻。

这是一场空间与艺术作品的诗意对话，这是一次多维的全新艺术表达，在极致的纯粹空间里，在多变的展陈设计中，以最亲近的姿态走向鲁迅，解读刘春杰的艺术“私想”。

艺术与哲学互动，阐释鲁迅精神新意

时光交错、岁月更迭，这个时代，我们还需要鲁迅吗？答案是毋庸置疑的！

鲁迅是当今最受年轻人欢迎的作家之一，在B站上，与他相关的视频超过万条；在微博上，鲁迅是拥有自己“超话”的顶流“网红”，作为“中学生最害怕的男人”“亚洲第一梗王”“世界上马甲最多的人”，鲁迅甚至还捧红了一个名为“鲁迅说过的话”的检索网站。如今，“鲁迅”早已经脱离了传统的定义，成为了独特而有极具力量的“热门IP”，他是每个时代都当之无愧的“顶流”。

“我们要进入鲁迅的精神世界，鲁迅思想里面最核心的东西是什么呢？是尼采式的虚无主义”，策展人孙周兴如是说道。看透了人性的本质和历史冷酷的自循环逻辑，鲁迅的精神世界是一片虚无主义的悲凉，但这种虚无主义是另类的，如同尼采口中“积极的”虚无主义一般，鲁迅的虚无主义亦被他赋予了“积极能动”的延展，他那对人性的清醒认知和彻底绝望，他那打破既定秩序和冲破命定环境的决然反抗，超越了虚无主义本身，成为了鲁迅生命暗影中的一抹亮丽底色。

鲁迅之精神在每个时代，都有专属于那个时代的全新释义；鲁迅之精神落脚到每一个个体的身上，亦生发出全然不同的新气象。

信息洪流不断冲刷下的Z世代，肆意横流的物欲，看似异常富足的物质世界，却让人们的神经显得异常纤细而敏感，精神世界则愈发空旷，生命似乎进入了无限的循环，但这绝不应成为人们消极面对生活的理由。生命有限，人们需要通过艺术创造生活，通过哲学创造思想，在创造中抵御生活的无聊与重复，一如此次的展览主题，“无物之物”在虚无之中聚集，又在创造之中消散。

刘春杰与“鲁迅”，一以贯之的精神源泉

鲁迅，这位中国二十世纪最有代表性的文学巨匠，他是那个时代的觉醒者，影响着时代变迁，启迪着时代精神；他是无数人心中的灵魂导师，以隐忍的态度面对、思索、探求一切，对希望永存信念，对理想保持从未停歇的追求。之于刘春杰，鲁迅亦是他多年来，艺术创作的精神源泉。

文学家、思想家、革命家、教育家……这些身份相交织，构建出了人们所熟悉的鲁迅，但鲁迅一定就只是人们所熟知的那样吗？那样崇高而伟大、光辉而伟岸，过于“神化”的刻板印象，在人们与那个一米六的“小老头”之间树立起了一道道符号的屏障。对于鲁迅这种符号化的呈现，刘春杰是拒绝的，他在他的艺术创作中试图冲破这种屏障，诚如吴洪亮对其评价：“刘春杰的‘私想’实际上就是鲁迅的当代化”。

刘春杰自言：“我有两个精神源泉：隐形暗线的北大荒是一；显性的鲁迅形象是明线，是我寻见的又一座高山。它们同为我的本源，亦皆为我之精神高地。”

北大荒那一望无际的黑土地，苍茫和诗意齐飞，生活与远方并存，那是刘春杰的精神底色，滋养着他的艺术梦想，铸就了他生根于民间的艺术特色。而多年后出走家乡，他与鲁迅的相逢，则给予了他更加自信与笃定的艺术性格，刘春杰全情投入，塑造那个属于他自己心目中的鲁迅，他无所顾忌地将个人认识投诸于鲁迅，亦将早已远去的鲁迅投射到当下社会。

此次展览中，将独家呈现刘春杰的全新版画创作“一以贯之”系列，这是刘春杰对于前作的延续与伸展，亦是他对于“鲁迅”一次全新的解读与出发。

“版画为什么一定要按版画思维？”“版画为什么一定要是黑白分明？”在这全新的“一以贯之”系列中，一如孙周兴说的那句“以创造抵御平庸”，刘春杰亦在不断尝试、大胆创新着他的艺术风格和艺术语言。黑白分明、单纯同一的木刻鲁迅，在刘春杰的手中，通过色彩的叠加、网格的套印，在创新中不断地发生着裂变，而今，在独具巧思的展陈空间之中，那些木刻版画成为了全新的、色彩交融的、手段多样的、综合的公共艺术品。

如刘春杰多年好友，同为艺术家的王华祥所言：展览的这些作品是刘春杰从传统版画思维转向当代艺术思维的重要界碑。

从2013年的“私想鲁迅”，到2017年的“持续刷屏”，到2022年的“木刻屋”，再到如今的“一以贯之”，求变是刘春杰一以贯之的做法，那些“一以贯之的改变、一以贯之的破坏、一以贯之的创新”，皆是刘春杰一以贯之的艺术信仰。而永恒不变的则是，“鲁迅”——他一以贯之的精神源泉！

窗外，自然的野草随着季节变换，枯荣一季；窗内，鲁迅的《野草》被人们反复颂读，刘春杰的“鲁迅”亦在观看和解读之中无限延展，随着艺术的野草在心灵的深处恣意生长。

何为“无物之物”？这个时代我们是否还需要鲁迅？我们该如何解读鲁迅精神？我们又该如何面对这虚无和重复的人生？从来如此便对吗？一切答案尽在即将开幕的“无物之物——刘春杰‘鲁迅主题’艺术展”！乙观期待您的到来，共赴刘春杰与鲁迅的精神世界！