中国美术馆国庆巨献“我见青山-佘玉奇画展”｜专访佘玉奇：我与“青山”的故事

本次画展由中国美术家协会、中国美术馆、数字电视书画频道、江苏省文化旅游厅、江苏省文学艺术界联合会主办，将于10月1日正式开展至10月12日，并于10月5日在中国美术馆举办开幕式。中国政协副秘书长、中国美术馆馆长吴为山为画展题写展签，并为画展赋诗一首：青山座座峰连峰，点点朱墨写苍松。丹青处处出奇景，玉色尽在乾坤中。

“我见青山——佘玉奇画展”的展陈准备现在已经进入了最后也是最紧张的阶段，日前，本次画展的主角佘玉奇接受了扬子晚报|紫牛新闻记者的专访。

见到佘玉奇时，他正在精心挑选、准备归拢将要展出的120幅作品，“还是有一点压力的。”谈及正在准备的画展，佘玉奇坦然表示，“我今年虚岁六十岁了，这个展览可能是我这一辈子最大的一件事，也是对我五十多年来创作的一次回顾与总结。我这一辈子不管是在部队当一名战士还是在机关当一名文字工作者，从来都没有放弃我的爱好，那就是绘画。”

佘玉奇尤擅山水，他的画中巍峨青山云烟缭绕，勾染点皴中既见新金陵画派的气象，又有他独特的创作风格，中国美协名誉主席冯远赞其山水画“笔墨中正厚重，兼容北派山水的特点”。中央美术学院中国画院院长陈平则认为佘玉奇的山水画“既有豪迈壮阔气象又有隽秀雅致的气质，代表着江苏山水画的水准。”正如本次展览的题目“我见青山”，佘玉奇对于高山有着格外浓郁的兴趣，但有意思的是，他的家乡南通是一片开阔的平原，所谓的南通五山最高海拔也不过百米，与黄山、泰山相比不过小丘一座、黄土一抔，“可能是因为老家没有山，所以对山格外的稀罕。”佘玉奇笑着说，儿时他对山的认识大多来源于《芥子园画谱》和《醉墨轩》，这两本书也是他的美术启蒙，佘玉奇的班主任洪老师评价他的山“没有远近，没有浓淡”，不知道山是什么样怎么画山？“我班主任是教语文的，他不会画画，就给了我《唐诗三百首》，让我去拜会古人。”

现在有不少美术评论家评价佘玉奇的画作有“诗意”，追根溯源或许就在这本《唐诗三百首》里，“山水画画的是自己的人生追求、人生理想，人生际遇和思想寄托。”佘玉奇表示，中国古代的山水画画的不仅是山川穷奇、波涛浩渺，更是画家思想的浓缩，在唐诗宋词里，佘玉奇和李白一起感叹蜀道之难，和王维一起极目远眺大漠孤烟、长河落日。正所谓“一切景语皆情语”，诗意与画魂本就浑然一体，“一张画不仅是一个美术创作，还有文学构思，有书法构思，诗书画印为一体才成为一个作品。”佘玉奇感慨到，“所以说人这一辈子东西学不完啊，真是书到用时方恨少，我时时刻刻都有非常强的紧迫感和饥饿感，我还得不停的学习。”也正得益于对诗文的研习，佘玉奇的笔头功夫也相当好，他的散文《人生如茶》被评为“21世纪最经典散文”，彼时的他还是个三十岁不到的年轻小伙。

我们回过头来看佘玉奇的作品，除了诗意外，壮阔雄浑的巍峨青山亦令人印象深刻，佘玉奇自幼随著名书画家刘子美先生习画，后受教于宋玉麟先生，亲聆过李可染先生教诲，问道于宋文治、魏紫熙、白雪石等大师，绘画功底自不必多言，而青山笔墨之气度，或许则与他从戎半生的经历有关系，“后来也有人说我山水画有北方山水的雄强，恐怕和我在北方游历的经历有关。”佘玉奇是军伍出生，连队在北京，他所在的连队是一支尤其重视文艺生活的队伍，“那时候我一边站岗放哨，一边给连队画画，虽然当时画画还不大成熟，但我们楼道里、食堂里到处都挂着我的画。”部队生活推动着佘玉奇培养发展着自幼来就有的美术兴趣，也给了他很多学习、展示的机会，进入省政协工作后，虽然做的是文职工作，但有了与美术大家打交道的机会，“我能为这些艺术大家服务，与他们交流，看他们创作，让我的创作又到了一个新的起点。”佘玉奇回忆着自己过去五十来年的艺术之路，“我对绘画的爱好是初心，但我后来的创作确实与我生长的环境离不开，在部队的二十年对我的人生有着极大的影响。”至今佘玉奇仍清楚的记得自己的北京西山打靶，耳畔是心惊肉跳的枪响，眼前是巍峨连绵的群山，“看着这山望那山，禁不住就要想山外还有什么山，想要去看更多高山的云卷云舒，体悟人世沧桑。”

“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”这是辛弃疾的名句，辛弃疾与青山互观互赏，互猜互解，青山便是他的知己，青山与他天人合一。“我们现代画家也是在为山川代言，为人民立传，为时代放歌。我们画家笔下的山是存在的山，也是我们心中理想的山。”佘玉奇表示，“我对青山有着深厚的感情，我不停的观察山，品读山，在吟咏描画中我感受着山的博大、雄浑，山的温润、俊秀，我还没有体悟够，我还想要用我的情、我的心、我的眼、我的手去描绘这片名山大川。江山如此多娇,引无数英雄竞折腰啊，我愿融于山中，给人们带来更多美的向往、美的图景和享受。”

我见青山何尝不是青山见我，“我见青山——佘玉奇画展”既是佘玉奇五十余年艺术生涯的回顾，也将成为他艺术人生一个新的起点。

佘玉奇作品欣赏