大咖做客园区，谈戏剧与生活的碰撞融合！

9月16日下午

由苏州工业园区宣传和统战部

（文体旅游局）主办

苏州工业园区公共文化中心携手

上剧场、苏州【表坊】举办的

“赖声川大讲堂”与“丁乃竺的会客厅”

在苏州文化艺术中心国风剧场成功举办

此次戏剧课堂

吸引了一大批文化爱好者

不仅剧场内坐满了热爱戏剧的年轻人

网络直播间也涌入了众多观众

戏剧是一门艺术

剧场的搭建、戏剧的造型

都是其中的精髓

想了解剧场建筑在戏剧发展中的作用

感受传统文化与东方美学的碰撞火花

就一起重回活动现场看看吧~

当剧场与生活相融合

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研究“剧场”，才有可能突破“剧场”，尝试更多戏剧艺术的可能性。活动现场，戏剧家赖声川畅谈了《剧场建筑与戏剧艺术之发展》。

提到剧场，人们脑海里浮现的或许是欧洲的“殿堂式剧院”。然而赖声川认为，21世纪的剧场应该是和生活融合在一起的。

“剧场本身会影响戏剧的创作。”赖声川表示。现场，他从古希腊时期的建筑讲起，再谈到单点透视对剧场设计的影响，再分析镜框式剧场的由来。通过一张张图片，赖声川带大家走进了中世纪神秘剧的诞生、法国南部瓦朗谢讷激情戏的陈设……带大家领略了剧场的演变史，为观众展现了很多不可思议的剧场场景。

同时，赖声川也向大家展示了自己在上剧场、乌镇戏剧节、会昌戏剧小镇等地方进行的剧场创新。近年来创新的莲花池舞台，也是通过他的作品被大家熟知。这些都是剧场的试验，也是戏剧文化发展的重要一步。

如今，全国各地的剧场如雨后春笋般蓬勃而发，不同城市的剧场建筑也反映着城市文化的个性和生态。

对于现在的创作者究竟需要怎样的剧场，赖声川这样说，其实不需要很多镜框舞台，可以留更多的空白区域让创作者自己搭建，让他们去建立和观众的关系，打造自己的戏剧。

时代本身会教会我们很多东西。赖声川认为：“很难去定义未来的剧场长什么样，但是创作者本身会带领我们走向这个未来。”

寻找东方“线索”之美

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从《十三角关系》到《如梦之梦》，从《梦华录》到《长月烬明》，在“丁乃竺的会客厅”，著名制作人丁乃竺对话知名设计师黄薇，以《重构东方“线索”》为主题，带着观众一起穿梭在东方美学的无尽魅力之中。

对于黄薇来说，服装是有民族性的。2019年，她担任了故宫文创项目“宫囍·龙凤呈祥”的总设计师。

期间，黄薇通过非遗传统与当下的审美范式相融合的方式，为大家呈现出了66套复杂而精美且具有故宫元素的婚礼吉服，充分表达了她在视觉艺术领域对传统文化的传承与探索。

一针一线缝制的戏剧服装是人物塑造的重要组成部分，也在故事场景展现、人物背景揭示，人物情绪传递中起到十分关键的作用。

“我会更多地考虑如何更好地服务角色和剧本。”访谈中，黄薇这样说道。为了做好话剧及影视剧作品的服装设计，黄薇会仔细研读剧本，研究角色，在与导演、演员深度交流之后，呈现出令人惊喜的服装作品。

访谈现场，丁乃竺与黄薇通过探讨服装设计与戏剧艺术的当代实践，也碰撞出了独属于这个时代的女性力量。