冷冰川：自传统的写心写意中重塑肉身

李安源文艺。李安源很文艺；他的文字、绘画和他本人很像，都有一种沉思构成的原生单元和即兴诗。他真切地随着心与直觉，用上自己最好的习性最美妙的情感；我理解这种思想、美学的“唯心”，和它快活自由又寂寂的毒药。在我看来这很重要，因为其他的一切都不重要。（事实也是，艺术的种种斑驳表象，包括时空，甚至包括作者自己，不过是种种“心”的未注明姓名的自传。人确实是用一种生灵来衡量另一种生灵，尤其创作，就是把一个个生动幻想的生灵铭刻在脑际。就像一种告别。）

暮光 30 × 40cm 纸本水彩 2022 年

我看安源的绘画，随着他的快感、手感，寻着他不断的好奇心——我暗自还希望寻着他画面的（故意）脏色、迟缓和笨拙；因为这些有意所为的杜撰很难，很难。我的好奇还寻着他画面为数不多的无用、无理、无常的自由涂绘上，他像是把握了此刻彼时性灵真实生动的样子。可就是这为数不多的粗犷“灵写”为画面贡献了气质的热忱，和花草般鲜新的自然语气。没法说的，创作里都是不正常的东西在表白，都是平淡无奇的内容直接照亮肉身。我喜欢这种身心进入的创作，也只有身心脱序的部分才能进入创作（我负责收获“低垂的果实”）。———人把骨头和剌偷偷的带进来，穿越种种混乱抵进平静和诗意。

牧笛 30 × 40cm 纸本水彩 2022 年

安源的灵感像似来自回忆，来自传统的写心写意。尽管只是浓浓淡淡的几笔，也绘出了如水如歌的时光、自然和种种无用的怀念。我仿佛见着他练习母语般的无我状态，见着他反复投身经验自塑、重塑等等自我发明。如果人心、自然确实有意义，这意义肯定不是沉思性的。艺术的意义与其说是一个命题，不如说是一种创生实践。它不是深奥的真理，而是某种活生生的形式，它本身只能在活色生鲜中真正为人所知。我认识的安源没有作派，没有一本正经的“解决问题”的自大和假定，似乎艺术的现态需要突破。事实上，手作艺术领域既没有问题，也没有解决方法。（我们艺术确有不少难点，但难点会被千万不同的艺术家以不同的方式克服。）在我看来，创作人能够自行把握的世界，才算真实的世界；能够自由的胡思乱想，才有创新。我不知道他是否获得了这样的快乐，但是他肯定已隐约见到，已经写到了不脱离性情自然秩序的朴质抒情诗。

肖像 30 × 40cm 纸本水彩 2022 年

对自然对美抱有不断的兴趣，这是心地纯良的标志，是责任。人始终不背叛这样的良心质地，最终是可以笑着。

——冷冰川 中国美术家协会会员