当代艺术展《再出发之前》亮相锡城老社区

金秋十月，锡城还有什么文化活动值得参与？10月1日，一场名为《再出发之前》的当代艺术展在无锡稻香新村老社区正式拉开帷幕。

此次展览展出了两位青年艺术家冯中皓与冯凰的近年创作，涵盖油画、装置、音效等多种艺术形式，总计50余件作品。展览通过两位艺术家的独特视角，探索人与物件、记忆、空间、幻想和社会之间的多重关系。

不仅仅只是油画

本次展览大多数作品的形式为布面油画，但无论是从这些画的内容还是画面之外的思考来说，本次展览的定位仍清晰地指向了“当代艺术”。何为当代艺术？或许没有人能够给出确切答案，而这正是它的本质所在——一种无法被既有主题和风格框定的、正在进行中的艺术创作。观众可能会在冯中皓和冯凰的作品中找到熟悉的艺术手法或风格，但难以用简单的词汇来定义它们。

例如，在冯中皓的《仿戈雅1808》，《仿梅杜萨之筏》，《自由引导人民》等作品中，我们一方面可以看到在冯中皓的作品中看到许许多多现代玩具，当代游戏与动漫元素。但当这些当代工业物件进入到艺术家的画面中后，他们又复现了一个个具有历史感和史诗感的古典艺术的时刻。又比如在冯凰的作品中，我们能看到许多令人沉静的空间。门，窗，镜子，建筑，沙滩，天空，都被艺术家用一种巧妙的方式安排在画面里。然而，就如本次展览的策展团队对冯凰展览空间的导言那样：“冯凰作品中打开的窗，看不见尽头的走廊，没有门的门洞，都好似吸引着观众去张望，去触摸，去巡弋……从这个意义上说，冯凰的作品又是延展的，开阔的。”

从这一层面来看，不仅这些艺术作品，整个在老社区举办的展览也可以视为一种“当代艺术实践”。当代艺术注重对时间、存在和表达的不断突破与重塑，而老社区则象征着这些概念的积淀。在新旧空间的交汇中，本地社区的文化潜力得到了自发的挖掘。这种新鲜的体验不仅对社区本身，对城市和市民来说，也是一种文化的创新与激励。

每一个再出发之前

本次展览题为《再出发之前》，旨在捕捉一个社会性的瞬间：在当代繁忙而紧张的社会生产与消费背景下，普通人在经历一次次消耗与疲惫之后，如何重新振作精神，再次投入社会运作。对不同的人来说，生活中的每一个再出发都不尽相同。它可能是周一的早八课，可能是每一次早高峰，可能是一场临时会议，可能是家人突然的关心。在展览中，我们能看到两位青年艺术家冯中皓与冯凰构建的场景、记忆、幻想，是如何进一步探讨我们在每个再出发之前所拥有的可能性。

在这些作品中，我们一方面能捕捉到许多安慰性的画面：可爱的玩具，充满童趣的动画镜头，使人安静的建筑局部，令人沉思的窗外景观等等。然而，这些画面并不仅限于提供类似于“布洛芬”式的临时性的慰藉。譬如，在冯中皓的作品中，我们能观察到某种充满史诗感和戏剧感的张力；而在冯凰的作品中，充满形式感的画面中留下的门窗则激发着我们探索的欲望。两位艺术家从当代艺术的视角展示了在每个再出发之前我们或许拥有的其他可能性——一种超越消费行为本身的，能够再次抚慰人心的力量。

观展，是一场闲暇之旅

本次展览的场地——CICADA联合创意空间——无疑也是本次展览的策划和设计中的一大考量。CICADA不仅是一个商业与展示空间，更是人们放松身心、度过闲暇时光的场所。这里欢迎大家拍照打卡、品尝咖啡、与宠物互动、闲聊或发呆。这样的氛围也正是此次展览所希望融入的。策展团队期待观众能够带着一份轻松的心情，怀揣一点点好奇与期待，走进这个有趣的艺术空间。虽然艺术可以启迪思考，但让人感到舒适与愉悦，也许是更为重要的初衷。

因此，“让展览更具趣味性”也成为了策展团队最初的目标之一。为此，团队在许多细节上进行了精心设计。除了“展示作品”以外，展览还为观众创造了许多探索和互动的空间。绿色的草皮、被束缚在盒子里的玩具、砖石堆成的座椅，以及能够窥见远处作品的镜子等元素，仿佛成为了画中世界与现实之间的桥梁，等待着观众前来探索。这些巧思设计无疑丰富了观展体验。

其中最具特色的设计，或许是位于展览地下一层，专为冯凰作品《地铁：回家的路》系列构建的暗室。在这个特别的空间里，展示了冯凰的两幅地铁主题画作，而整个空间仿佛成为这两幅作品的延伸。漆黑的房间内，地铁的背景音环绕四周：行驶的轰鸣声、报站提示音以及人群嘈杂的交谈声此起彼伏。与画作相对的一面墙上，悬挂着几部亮着屏幕的手机，象征着地铁上全神贯注的乘客。装置、声音和绘画的结合，使这个空间成为了展览中最吸引观众驻足的区域之一，提升了整体观展体验。

实际上，正如本次展览所探讨的主题，闲暇正是让我们恢复状态的关键。如何度过闲暇，利用闲暇，甚至，仅仅是意识到闲暇的存在，都是我们“再次出发”的重要条件。如果每一位观众能在此度过一段轻松的时光，那么展览的目的也就得到实现了。

最后，本次展览将持续到12月31日，诚邀各位朋友在闲暇时光前来稻香新村133号的CICADA联合创意空间，体验一场别样的艺术之旅。