今天(11月23日)下午,“笔落空明——杨卉茹个人作品展”在苏州市右见文化空间拉开帷幕。步入展厅,一股清新秀雅之风拂面而来,仿佛进入了一个宁静而充满禅意的艺术世界,令人沉醉。
杨卉茹毕业于清华美院前身中央工艺美术学院,现为中国美术家协会会员、中央国家机关美术家协会常务理事。本次展览汇集了杨卉茹不同时期的代表作品共45幅,包括人物、祥鹿、花卉等多个系列。从她的作品中,可以感受到那春蚕吐丝般的用笔,既细致又果敢,既散淡又有趣味,是一种平实而写意的状态、一种松脱而随性的自在,与世不争而意境天成。
杨卉茹善于用淡线塑造形象,线条饱含生命力,如游丝般灵动。作为女画家,她对女性心灵世界有更准确的把握。她的当代仕女图神情慵懒、空灵静逸,予人轻松欢愉的感觉,表现了当代女性雍容贤淑温柔平和的气质。她的祥鹿系列,景物一体,山色空灵而有意境,尤其是山中的云气,笔触率真而富有灵性。还有几束荷花、梅花,纯净典丽、各具神韵,给人以无限的美好和生机,仿佛将人带入一幅幅诗意的自然画卷,体现了杨卉茹对空灵、散淡、静穆等意境的向往。现场观众不时低声交流,讨论着作品的独特之处;有的则凝视着画作,仿佛在与之进行一场跨越时空的对话。
“在这喧嚣的时代,杨卉茹女士能坚持恬静秀雅之风,实为难能可贵。她的画作传递出对自然的敬畏,以及恬然淡定的生活态度。作品犹如一泓清泉,沁润人的心灵,既有细腻的情感表达,又蕴含禅的哲理。”苏州艺术评论家协会秘书长、苏州大学东方艺术研究中心常务主任陈正俊告诉记者,杨卉茹在技法、色彩、人物造型、章法结构上都有所突破,“她的线条是有精神的,或淡或浓、或密或疏,跟描绘对象融为一体。在色彩方面,她将莫奈等西方印象派技法巧妙地转化成了自己的艺术语言和艺术精神。比如她画作中的云气,看似苍茫一体,实则是由多种颜色组成的,可以说是透明又丰富、朦胧又真实,是中西结合的一个典范。”
展览将持续至11月29日,免费参观。