江苏省
2025年5月31日-7月31日
大有秋邀请无锡青年策展人邓浩远
在息壤酒店举办“独白艺术季”影像艺术项目
欢迎大家夏季期间过来看展
此次项目有由青年策展人邓浩远先生发起策划，带来钱海峰、尾仲浩二（日籍）、鲍时代、史渊、坂本阳（日籍）、江春玲、王彤鹤、吴雪良、刘玥、Jo（法籍）、范心悦、袁旭东12位艺术家的近两百余幅作品一同展出。此次展览邀请到了唐浩武先生、李弋迪先生分别担纲此次展览项目的艺术指导及艺术支持。同时此次展览也加入了“华为影像”的手机摄影单元以及无锡保时捷的关注支持。
并且在展览中，我们还设立了面向大众参与的摄影作品征集活动——大有秋侧影，邀请“您”的作品一同参与到此次的影像展中。
展览作品
钱海峰 《边地》
自2006年背包独行于中国的一些小城镇和乡村，那些很少有异乡人涉足的边地，至今已超过10个年头。绿皮火车加乡村班车，走走停停，拍拍那里的风景和萍水相逢的陌生人。
一路用眼睛留意那些不经意的自然状态，让自己融入其中，感受那里不同于大城市的边地气息。那里的一切，有时就像生生不息的野草一样自然生长，既能感受到人们朴素的乡情，又能感觉时代的骚动，不同的地方却在经历相同的改变。虽然远离繁华，但变化就像一列超载的绿皮火车，从不远处驶来，很慢，但注定又在改变。时间在这里有些停顿却又在前行。
尾仲浩⼆ （日籍）《去中国的慢船》
尾仲浩二2004年3月21日至4月23日访问上海、无锡期间拍摄，20年后的今天，尾仲浩二意识到当年在上海拍摄的彩色负片已经开始褪色，在底片完全褪色之前，他将这些中国影像用过期相纸放大制作出来，或者说是将我们的集体回忆凝固在了相纸之上。
鲍时代《游园》
在树荫之上，正是久违的初夏。知了与清风掠过胡须，古人一定在亲手垒起的山石里隐藏了他的秘密，想必有一块顽石，嵌入了他憨厚虔诚的面孔，或者还有想象中的小兽，漶漫、潦草、恣意…
侧身在湖石间慢慢移动，一个声音总在提醒：前方有人。到底是否遇见那个人现己忘记，一个人的影子却在慢慢倾斜，天光渐暗，流水的声音渐起，竹子与荷叶影影绰绰，猫蹑手蹑脚…
史渊《波浪的遗迹》
波浪在沙滩上不断冲刷，覆写，既经历且记录，最终在沉积物表面形成了波状起伏被称为“波痕”的层面构造，影像亦如是，如记忆层叠交错。
板本阳（日籍）《光线》
飞蛾需要月光或星光来导航辨认方向，它们把灯光错当成了月光。并不是向着光的方向飞去，而是想要把光线置于背后飞向幽暗之处。
没有必须要活在光明之中这回事，哪怕不向着光亮之处前进也没关系。哪怕前进的方向什么都不看清，只要感觉到哪里有光，那么在黑暗之中也可以没有畏惧的前进。
江春玲《万花筒》
对比并置是一种文学和艺术创作中的手法，通过将两个或多个元素并排放置来突出它们之间的差异或相似之处。这种手法在文学、摄影和其他艺术形式中广泛应用，旨在通过比较激发情绪和思考。
重构与解构，主要针对拍摄对象用拼贴、分解、叠加等手法打破原有事物之间的联系，形成具有新颖性、独特性和启发性的视觉效果，引发观者对生活的深度探索与思考。
王彤鹤《空尘纪》
华严经疏:微尘中，各现无边刹海，刹海之中，复有微尘，彼诸尘内，复有刹海，如是重重不可穷尽。
众多生命融合成大千世界，存在本身也是一种对现实的反映。人和自然各自回到自身，又相互敞开，从微尘而见世界茫茫，是一种身外的交流。从世界提炼到定格照片的那一刻，则更多的是作为人个体本身对于内心的自我追问和反思。
吴雪良《南极冰梦》
用摄影的方式，把水冰体中的奇观拍摄下来，将南极水冰体中蕴含的梦境呈现出来，为观者开启了一条遨游太虚幻境的时光虫洞。
邓浩远《年内见闻》
在春夏秋冬的一个自然轮回内，捕捉身边的见闻，或许日常，但却独特。以相机的快门记录下描述一年的见闻。
刘玥《迹》
手语是聋哑人的表达方式，代替了声带的发声，无法拥有正常人的五感，无法感受自然间的元素声音，纵有缺陷，也深藏梦想。
作品中以第一视角的代入，进入社会生活的场景，通过手语和视听效果去传递信息，收集自然间风声、潺水、潮汐、海浪等声音，与呼吸和心跳声结合，通过节奏的变化，传递藏于内心深处的情愫。
Jo（法籍）《环世界的捕捉》
我所捕捉的空间，不仅仅是地理。它存在于交错的目光中，在被遗忘的墙壁上投下的阴影里，也在那些包围着我的辽阔景观中。它是一个充满生命的空间，与灵魂和地点的节奏共呼吸。每一张照片都是一次即兴的邂逅，一场空间与时间之间的无声舞蹈。
范心悦《流浪双人床》
这组作品的核心矛盾在于“双人”与“流浪”的悖论性共存。六组人物均置身于同一间空荡的卧室，不同的光影不同的时间在同一个空间。每组人物通过肢体距离、光影切割形成的独立气场，暗示着看似亲密的关系中潜藏的疏离感。这种设定让人联想到日本伦理电影《双人床》中对人性脆弱性的探讨，通过静态画面赋予更普世的情感隐喻——每帧画面都像是被冻结的戏剧瞬间，床铺既是情感载体，也是精神孤岛。
这组作品通过哈苏相机特有的中画幅立体感和黑白影调，将物理空间转化为心理剧场。每对人物都是现代情感关系的切片，在看似私密的双人床场域里，上演着关于触碰与距离，缠绕与窒息，欲望与救赎，镜像与分裂，破碎与纠葛，亲密与背叛。
袁旭东《自行车》
将相机绑在自行车的后座，一边骑车一边用遥控器按下快门，拍下自己身后的风景，用身体丈量着东京这座城市
华为影像
在息壤，感受光影的变化，以自身为尺投进每个被定格下的瞬间之中。
体味咫尺的灼华，在岁月间生趣。
本文来源：网易无锡
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顾宁_jswx250410
