当无锡成为一个美妙的音乐台

初冬的太湖

水波轻漾

将满城灯火揉碎再融合

每一缕光里都藏着一个

名为“艺术”的故事

12月6日晚，随着交响乐剧《罗密欧与朱丽叶》的最后一个音符在无锡大剧院缓缓消散，为期两个多月的2025太湖文化艺术季暨第24届中国上海国际艺术节无锡分会场正式落下帷幕。著名演员王耀庆的深情演绎与无锡交响乐团的精湛演奏，为这场跨越秋冬的文化盛宴，烙下了圆满的句点。

本届艺术季以“艺术的盛会、人民大众的节日”为主题，实现了品牌与内容的全面升级。2025年太湖文化艺术季于9月下旬启幕，至12月上旬结束，历时约三个月。活动首次实现无锡全域联动，覆盖市区、江阴、宜兴三地，为市民奉献了一场高品质、多元化的文化盛宴。总活动场次160余场，精品舞台剧目近90场，专题展览25场，“茉莉花开”文艺直通车“3个100”计划，有超10万人次走进剧场剧院，热门剧目外地购票观众占比超过40%，服务市民百万人次。

本届艺术季由五大板块构筑起多元艺术生态，平均票价降低20%-60%，首次将舞台延伸至江阴、宜兴实现全域共振……从经典重释到先锋探索，从专业殿堂到街巷里弄，这场文化盛宴在江南的秋韵冬意间，绘就了一幅传统与现代交融、高雅与普惠共生的生动画卷。而这份“共生”的活力，既藏在经典重塑的巧思里，也透在跨界创新的勇气中，更扎在全民共享的土壤里。

经典重塑

让传统艺术激活市场活力

本届艺术季的亮眼表现印证了一个真理：精准的政策引导能让传统艺术突破圈层限制，从舞台艺术升级为带动城市消费的核心动力，让文化软实力转化为实打实的市场活力。

作为无锡锡剧的经典名片，无锡市锡剧院的《玉蜻蜓》与新版《孟丽君》在本次艺术季中完成了令人惊艳的市场逆袭。为让经典贴近当代观众，无锡市锡剧院对两部作品进行了精细化打磨：承载着几代人文化记忆的《玉蜻蜓》，精简时长、强化情感冲突，戏剧节奏更为紧凑；《孟丽君》则以全新编排聚焦女性独立的当代议题，让古典故事焕发时代新意。

最难的不是复刻经典，而是让老戏迷认可、新观众都买账。而这一痛点的破解，离不开政策层面的系统性支撑。无锡推行的“高品质、低票价”惠民政策，通过政府专项补贴让演出的平均票价低于日常票价的20%至60%，大大降低了年轻观众的观演门槛。热门演出一票难求，观众席里既有热爱艺术的“老面孔”，也有慕名而来的大学生，更有专程从上海、常州赶来的外地观众，政策补贴成功实现了“让艺术走向大众”的初衷。艺术季期间，多场热门剧目开发的文创产品，销售火爆，成为可带走的艺术记忆，进一步拉动文化消费。

政策的魔力更体现在从“单个剧目火爆”到“全域市场激活”的链式反应。本次艺术季中，引进的现象级舞剧《牡丹亭》《只此青绿》创下开票首周票房双双破百万的纪录，其中外地购票观众占比超40%，形成了鲜明的“为一部剧，赴一座城”效应。来自苏州的陈女士就是典型代表，她不仅观看了数场演出，还借机游览了鼋头渚、惠山古镇等景点。据文旅部门透露，艺术季期间，各项演出显著带动了本市交通、住宿、餐饮和旅游消费。

梦想绽放

跨界舞台上的艺术新生

艺术的新生，往往始于打破边界的勇气。本届艺术季中，那些勇敢跨越门类、融合东西的探索尝试，不仅展现了艺术创新的活力，更为无数青年艺术家的梦想提供了生长的土壤。

在“筑梦空间”计划的扶持下，艺术新秀们获得了突破自我的舞台。无锡大剧院黑匣子剧场内，无锡民族乐团阮首席郭为与大提琴首席冉珂这对艺术伉俪，以“中阮的舞蹈 大提琴的歌”为题，展开了一场东西方弦乐的深情邂逅。“这种搭配非常少见，我们想试试两种乐器的‘对话感’，”冉珂在演出前说，“从古典名曲到现代创作，每首曲子都做了新的编排。”观众席上，有带孩子来学习的家长，有对民乐充满好奇的年轻人，也有单纯被“中西合璧”吸引的艺术爱好者。“第一次见到这样的组合，”一位观众感慨道，“中阮的清脆和大提琴的醇厚搭在一起，竟然有特别的化学反应！”这场音乐会不仅是技艺的展示，更是郭为与冉珂梦想绽放的见证。

这种打破常规、融合新生的探索，也激励着更多青年艺术家实现创作身份的“跨界跃迁”。无锡市歌舞剧院首席舞者蒋雨昊，完成了从舞者到编导的转型。他的舞蹈剧场作品《卷形记》，不定义“卷”与“躺平”的对错，而是用肢体语言叩问当代人的生活状态，在与观众的一次次互动反馈中打磨成型。同样，传统评弹也在尝试“破圈”：为了让吴语软韵走进更多年轻观众心里，评弹演员沈杰、钱炎君革新了传统的表演节奏与形式，收获了许多新粉丝。当青年艺术家的创新活力不断迸发，艺术的滋养也随之持续渗透到城市的每个角落。

种子播撒

当艺术在土壤深处扎根

“世界音乐之都”的真谛，在于让音乐属于这座城市里的每一个人。本届艺术季中，“茉莉花开”文艺直通车行动，让民间艺术既可登上无锡大剧院的舞台，也能融入滋养心灵的日常，从而向着城市土壤的更深处扎根。

深秋夜晚的无锡大剧院，“百姓大舞台”优秀节目展演正在举行。当来自梅村街道的二胡合奏《我和我的祖国》登台时，引发全场共鸣。这支由本土青少年与驻村艺术家共同演绎的节目，生动诠释了“种文化”的含义——艺术不再只是“送下来”的福利，而是在社区土壤中自然生长出来的果实。“我们是新无锡人，”观众朱小玲的眼里闪着光，“我工作单位的所在地就是二胡之乡梅村，看到这样的演出，心里特别骄傲。”江苏省民族乐团青年二胡演奏家潘超在指导这些基层团队时也是深有感触：“他们已经有很扎实的基础，需要的是增加对二胡文化、音乐底蕴的理解，而这种理解，恰恰能让技艺更有温度。”专业与业余的互动，传授与成长的交融，成为了艺术生命力的源头活水。

两周后，无锡市优秀合唱成果展演再次点燃舞台。从紫金合唱季载誉归来的团队与群众合唱团同台献艺，专业与热爱在此刻没有界限。荣获金奖的无锡众乐合唱团团长严佳说：“我们原创了不少有无锡本土特色的作品，想把太湖的风、古运河的水都唱给全国听众，让他们知道无锡有好听的音乐，也为‘世界音乐之都’无锡奉献一份力量。”

无锡市委宣传部相关负责人表示：通过大力度的文化惠民政策，我们确保艺术季“高品质”但不“高门槛”，让广大市民能以亲民的价格享受顶尖的艺术成果。同时，通过“茉莉花开”直通车行动让文艺的种子在无锡这片沃土上生根发芽、开花结果，温润城乡，点亮百姓生活。

艺术季闭幕了，艺术的种子已经播撒。

太湖的水，千年流转不息；岸边的城，正被艺术滋养得愈发丰盈。当人们走出剧院，走进无锡的夜色，艺术却并未离场。它或许已化为街巷深处飘来的二胡声，化为社区广场上合唱团的练习曲，化为散步时偶遇的一场歌会……艺术，早已悄然融入这座城市的呼吸与脉搏，无处不在。

无锡，这座被音乐选中的城市，她的艺术涟漪，正从太湖出发，荡向更为遥远的彼岸。