“90”后大师要来苏州了

当一座城市与一个领域对话

听大师讲述，让思想发声

《师说》以苏州之名

传道、受业、解惑

《众说学习·师说》吴钊专场

将于2025年12月18日19:30

在苏州保利大剧院举办

届时

古琴艺术国家级非物质文化遗产

代表性传承人、音乐史家

吴  钊

将为苏州市民带来

“姑苏古琴情——守艺与焕新”的主题分享

1、名门出身 一生追随琴梦

1935年，吴钊出生于苏州书香世家。家中常往来文人学者，昆曲、国画环绕其童年。他先后受中西教育熏陶，却尤痴迷传统文化。十二岁时，他随父亲习琴，从此入迷。18岁拜古琴大家查阜西为师，以传统口传心授方式学艺。

中学时吴钊理科学业优异，众人以为他将成为科学家。但查阜西先生有意培养他为古琴研究人才，建议他攻读文史。吴钊遂考入南开大学历史系，系统学习历史，为日后研究奠定根基。他并不“安分”，常去中文系旁听文化课程，拓宽学养。

在学琴路上，查阜西将他引荐给中央音乐学院的吴景略先生。吴钊虽无音乐学院学籍，却得以随吴景略继续深造，延续传统师授方式。

2、钻研历史 填写中国音乐史空白

1959年南开毕业后，原定成为查阜西助手的吴钊，被音乐史学家杨荫浏看中。经两位先生协商，他进入中央音乐学院民族音乐研究所（中国艺术研究院音乐研究所前身），随杨荫浏研究中国音乐史，从此以此为业。他视学术研究为主业，弹琴为副业，但研究却深化了他对琴曲的理解。

吴钊深耕古代音乐史，《中国音乐史略》《追寻逝去的音乐踪迹》《绝世清音》等相继问世。他于上世纪90年代荣获国务院政府特殊津贴。

2019年，其《中国音乐史·图典版》出版，以30余万字、700余幅图片、80多条音频，从音乐角度追溯中华文明，荣获中国出版政府奖图书奖。该书解决了学术界长期感叹的“音乐史没有音乐”的难题，被评价为一部“有声有色的音乐史”。

3、古琴传承 创新须以守正为前提

2003年，古琴艺术被列入人类非物质文化遗产。针对古琴热中的浮躁现象，吴钊强调，弹琴须先读书、深研传统文化，以理解琴曲意境；其次要精研传统技法，弹出“古味”。

他回忆向查阜西、吴景略学琴时，用心模仿老师的一招一式乃至“小动作”，日后才悟出其中艺术深意。他指出，节奏应有跌宕，“吟猱撞逗”须有方有圆，方能传达乐曲精神。

吴钊举例批评当下某些误区：如《梅花三弄》随意加花，失了梅花刚劲傲骨之神韵，“梅花就变成桃花了”；《潇湘水云》盲目求快沦为炫技。他阐释，查阜西的《潇湘》舒缓细腻，吴景略版因抗战背景而更激昂，快慢取舍皆服务于艺术表达。

他主张“守正创新”：反对将曲子改得面目全非，而应在原曲基础上润色，融入个人理解使之更臻完美。

近七十载学术与艺术生涯中，吴钊在音乐史、琴学、琴器鉴定等多领域成就卓著，并出版了《古琴基础教程》及多张演奏专辑，其中《山居吟》获金曲奖最佳传统音乐诠释奖。他的演奏深具传统风韵，讲求意境与韵味，生动诠释了“琴中有无限滋味”。其理论研究与演奏实践均达业界巅峰，曾于海内外多地讲学、举办独奏会，为古琴艺术的传承与发展作出了深远贡献。

《众说学习·师说》

名家&苏州的一场对话

《师说》栏目是中共苏州市委宣传部“众说学习”理论品牌重点项目之一，是由中共苏州市委宣传部、苏州市哲学社会科学界联合会联合推出的人文社科类品牌节目，邀请来自各领域的专家大咖、杰出人物，与苏州对话，分享思想成果，启迪未来方向，让不同领域内的思想能量相互补充、相互激发，共同营造城市的浓郁人文氛围和独特气质。

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抽取幸运观众

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为了让更多观众能够沉浸于这场文化盛宴，12月18日19:30，本场活动将通过“师说工作室”视频号、“师说工作室”抖音号、“苏州发布”视频号、腾讯新闻、引力播、看苏州、苏周到、视界观、“江苏有线苏州分公司”视频号等众多平台进行直播，您只需轻松预约官方直播，即可足不出户，尽享这场由吴钊老师带来的精彩分享。